Le bord de scène — ce moment d’échange entre le comédien et les élèves après un spectacle — est l’un des moments pédagogiques les plus riches et les plus sous-exploités. Beaucoup d’enseignants le laissent au hasard : les élèves n’ont pas de questions, le silence est gênant, le comédien meuble. Avec une préparation minimale, le bord de scène devient un vrai dialogue entre les élèves et l’artiste.
Qu’est-ce qu’un bord de scène ?
Le bord de scène est un échange de 5 à 15 minutes après le spectacle. Le comédien reste sur place et les élèves posent des questions. C’est un moment informel mais structuré qui fait partie de l’expérience culturelle.
Le Théâtre des Poètes inclut systématiquement un bord de scène de 5 minutes dans son spectacle “Théâtre, Fable et Poésie”. Le comédien répond aux questions des élèves après les 50 minutes de spectacle.
« Le bord de scène, c’est le moment où le masque tombe et où l’humain apparaît. »
Pourquoi préparer le bord de scène ?
| Sans préparation | Avec préparation |
|---|---|
| Silence gêné — personne ne lève la main | Les élèves ont des questions prêtes |
| Questions banales (“C’est votre vrai métier ?”) | Questions pertinentes sur le texte et le jeu |
| Le comédien fait un monologue | Vrai dialogue élèves ↔ artiste |
| L’enseignant comble les blancs | Les élèves sont autonomes |
| Durée : 2 min | Durée : 5-10 min de qualité |
Comment préparer les élèves ?
1 semaine avant le spectacle (10 min en classe)
Expliquez ce qu’est un bord de scène : “Après le spectacle, le comédien restera 5 minutes pour répondre à vos questions. C’est un professionnel — profitez de cette occasion.”
La veille ou le jour même (10 min)
Demandez à chaque élève (ou chaque groupe de 4) de préparer 1 question. Donnez des pistes :
| Catégorie | Exemples de questions |
|---|---|
| Le métier | ”Depuis combien de temps faites-vous ce métier ?” |
| Le spectacle | ”Comment avez-vous choisi ces textes ?” |
| Le jeu | ”Comment faites-vous pour passer d’un personnage à l’autre ?” |
| Les textes | ”Pourquoi avoir inclus Stromae avec Molière ?” |
| Le ressenti | ”Quel est votre personnage préféré dans le spectacle ?” |
| Le lien avec le cours | ”Est-ce que La Fontaine est encore pertinent aujourd’hui selon vous ?” |
Les questions à éviter
- “C’est votre vrai métier ?” → reformuler en “Comment en êtes-vous arrivé à ce métier ?”
- “Combien vous gagnez ?” → inapproprié
- Questions sans rapport avec le spectacle
Pendant le bord de scène
Rôle de l’enseignant
- Lancer le bord de scène : “Le comédien va répondre à vos questions. Qui commence ?”
- Relancer si nécessaire : “Quelqu’un a une question sur le texte de La Fontaine ?”
- Ne pas monopoliser la parole — c’est l’échange élèves ↔ artiste qui compte
- Remercier le comédien à la fin
Rôle des élèves
- Lever la main pour poser sa question
- Écouter la réponse avant de rebondir
- Respecter le comédien (pas de moqueries, pas de téléphones)
- Applaudir à la fin
Exploitation après le bord de scène
Le bord de scène est matériau pédagogique :
Le lendemain en classe
- “Qu’avez-vous appris pendant le bord de scène ?”
- “Quelle réponse du comédien vous a le plus marqué ?”
- “Si vous deviez reposer une question, laquelle ?”
Exercice écrit
“Rédigez un compte rendu de 200 mots sur le spectacle et le bord de scène. Incluez au moins une question posée et la réponse du comédien.”
Projet podcast
Si votre classe fait un podcast, le bord de scène peut être enregistré (avec l’accord du comédien) et intégré dans un épisode.
Le bord de scène comme exercice d’oral
Le bord de scène est un exercice d’expression orale en situation réelle :
| Compétence travaillée | Comment |
|---|---|
| Poser une question claire | Formuler, articuler, projeter |
| Écouter une réponse | Attention, prise de notes mentale |
| Rebondir | Reformuler, approfondir |
| Respecter le tour de parole | Attendre, ne pas couper |
C’est de l’oral authentique — pas un exercice simulé. Et ça se prépare en 10 minutes de cours.
Le bord de scène n’est pas un bonus. C’est le moment où le spectacle devient un dialogue — et un dialogue, c’est le fondement du théâtre… et de l’éducation.